Especial para AUTORUTAS/ DAVID TAMARIZ /

FCA siempre apuesta por jóvenes promesas latinas en todos sus campos. Ludwin Cruz un audaz Diseñador Creativo se unió a FCA desde el 2015 y ha sido responsable del desarrollo, coordinación e implementación de varios programas de diseño de interiores, incluido el Grand Wagoneer Concept.

Ludwin nació en Miami, Florida, de padres hoindureños, obtuvo su Licenciatura de Bellas Artes en Diseño Industrial de la Facultad de Estudios Creativos en 2010. Además de su trabajo, Cruz es miembro del Grupo de Recursos Comerciales de FCA, Latins in Connection. 

El joven talento, además, es fundador de Northern Fashion, una marca de ropa de impacto social. En su tiempo libre, Cruz disfruta pintando y hace retratos por encargo. También es autor e ilustrador de libros para niños.

A continuación en una entrevista conoceremos más de Ludwin, y nos detallará su participación en el nuevo Jeep Grand Wagoneer Concept. Además, explica cómo se ha adaptado a 2020 y cómo comenzó su propia marca de ropa.

¿Por qué te convertiste en diseñador automotriz?

Quería tener una mano en la creación y el desarrollo de lo que será el futuro de la movilidad. Los autos son nuestra propia nave espacial personal que nos lleva a los destinos que queremos explorar.

¿Cuál es el primer vehículo de producción en el que trabajaste?

El primer vehículo de producción en el que trabajé es un producto futuro y estoy entusiasmado de compartirlo con el mundo pronto.

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¿Cuál fue uno de tus programas de diseño más interesantes?

Uno de los programas más emocionantes en los que pude trabajar fue el Jeep® Grand Commander para China. Tuve la oportunidad de pasar seis meses en Shanghai liderando el diseño interior del vehículo. Este proyecto me permitió crecer como individuo y como artista. Me siento muy honrado y humilde de poder ver el otro lado del mundo y de liderar algo de tal magnitud que sin duda tendrá un impacto.

¿Qué estimula e inspira tu trabajo?

Para mí, la estimulación y la inspiración están por todas partes. Creo que es importante tener una mente abierta que te permita tener un “momento de epifanía”. Los colores, las formas y las interacciones generales con el mundo son mis estimulos para mantener una mente creativa. Donde la mayoría simplemente ve un pedazo de papel arrugado, yo veo la sombra que proyecta con la luz de arriba, la silueta de un panel de instrumentos o incluso el exterior de un automóvil. Todo es una oportunidad de inspiración.

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Como diseñador, mencionaste que tu creatividad se alimenta de tu entorno, ¿cómo has cambiado la forma de trabajar este año? ¿Cómo te has adaptado a trabajar desde casa?

Ha sido una gran adaptación encontrar algún tipo de normalidad en lo que estamos experimentando en nuestro mundo hoy. Al principio fue difícil quedarse en casa aislado. Me encontré sentado afuera en mi balcón observando la naturaleza. En cierto modo, me vi obligado a dar un paso atrás y asimilar todo con un estado mental más tranquilo y colectivo. Dicho esto, esta pandemia me ayudó a ser más productivo que nunca, lo cual fue una agradable sorpresa. Me complace decir que tengo más equilibrio en el trabajo y en las cosas de la casa, lo que sin duda es un resultado positivo.

Tu trabajo se puede ver en el Grand Wagoneer Concept, ¿cuál fue la parte más desafiante y en qué parte se centró?

La artesanía fue un objetivo clave en el diseño del Grand Wagoneer Concept. En cada detalle importaban las texturas y los componentes más pequeños. Para mí, la parte más desafiante fue ayudar a diseñar las texturas reales del selector de cambios de la transmisión dentro del vehículo. Ese componente pequeño, pero esencial, era una historia en sí misma y quería asegurarme de que se presentara correctamente al público. Tratar de encontrar el equilibrio adecuado entre lo que ves y la textura de cómo se siente en tus dedos ayudó a contar la historia de la artesanía y el diseño definitivo.

¿Cuál fue la parte más gratificante del diseño del selector de cambios del Grand Wagoneer Concept?

Diseñar algo con lo que interactúas íntimamente en el día a día, como el selector de cambios, es una experiencia estimulante. Sabía que este componente debería impresionar al conductor y a los pasajeros. El suave resplandor que se refleja y refracta con las aberturas del anillo central cuando el automóvil cobra vida le da la sensación de un electrizante aliento de vida que fluye por todo el vehículo.

¿Cómo lograste transmitir lujo a una parte como el selector de cambios?

Creo que el toque de lujo entró en juego con la textura alrededor de la superficie exterior del selector de cambios. Quería diseñar un gráfico que hiciera eco con las formas fuertes del interior y exterior del vehículo. La interacción de la textura que sobresale hacia afuera para proporcionar agarre y los espacios delgados y precisos que separan las partes del selector ayudan a transmitir la artesanía y la meticulosidad que se introdujeron en el vehículo y esto transpire lujo desde un punto de vista visual y de textura.

– Además del selector de cambios, ¿hay otra área en la que se pueda ver tu diseño?

Para mí, un producto de esta escala y magnitud tiene las huellas de todo nuestro equipo de diseño para hacer realidad este increíble vehículo. Mis contribuciones se pueden ver en los selectores de terreno, las consolas centrales en general, los detalles de los altavoces de la puerta y el botón de encendido.

– Desde el punto de vista de diseño, ¿qué es absolutamente único en el interior del Grand Wagoneer Concept que más te gusta?

La presencia y el ambiente que crea el interior cuando todos los componentes se unen es una sensación muy poderosas. Sentarse dentro del Grand Waggoneer Concept es diferente a cualquier otro en el mercado. Desde el color y los materiales, la iluminación ambiental interior hasta el ambiente creado por la pantalla del pasajero, todos trabajan juntos para crear una experiencia inolvidable.

– Ahora que estamos cerrando el Mes de la Herencia Hispana, ¿qué significa para ti ser Hispano?

Mis padres son de Honduras, y yo nací y crecí en Miami; para mí ser Hispano significa estar en contacto con mis tradiciones y valores, tal como me fueron inculcados cuando era niño. Para mí, ser Hispano significa estar orgulloso de tus raíces y de lo que te hace ser quien eres como individuo.

El idioma es una parte importante de la cultura Hispana, ayuda a definir a la comunidad como un todo y proporciona una conexión compartida entre cada país Hispano. Pero ser Hispano también va más allá del idioma, también se trata de la tradición, los valores y la herencia.

Ser Hispano es la base con la que las personas pueden asociarse y ayudarles a definir sus raíces para descubrir quiénes son y de dónde vienen. Es una forma en que una comunidad puede unirse a través del lenguaje y la celebración de lo que lo hace único a uno y a su comunidad.

– ¿Cómo crees que un Latino puede transformar su lugar de trabajo?

Como Latino, la transformación en el lugar de trabajo puede ocurrir simplemente al compartir los ricos valores y tradiciones que ofrece la cultura Latina. Nuestro idioma es compartido por diferentes países y nos conecta como grupo. Como cultura, valoramos la cercanía de la familia y el significado del respeto es uno de los valores más altos inculcados en nuestro pasado, presente y futuro. Al llevar estas cosas al mundo que lo rodea a uno, ya sea en el trabajo o fuera, crea una sensación de comprensión e inclusión.

– ¿Cuál es el aspecto más desafiante de trabajar en un entorno diverso?

Creo que los aspectos más desafiantes de trabajar en un entorno diverso provienen de no estar abiertos a aceptar aquello que nos hace únicos como individuos. Desafortunadamente, hay personas que se resisten a otras culturas. Creo que es nuestro deber educar y compartir nuestra cultura y diferencias para construir la unidad como un todo.

– ¿Qué significan para ti la diversidad y la inclusión?

Para mí, es comprender los diferentes rasgos y características que son exclusivos de nosotros y cómo nos comportamos dentro de nuestras normas sociales. Como sociedad, necesitamos cambiar nuestra forma de pensar para asegurarnos de que todos se sientan bienvenidos y como parte de un grupo colectivo.

– Tu otra pasión es Northern Fashion, ¿puedes contarnos qué es y qué hay detrás de esta iniciativa?

Northern Fashion es un proyecto apasionante creado junto con mi compañera Jenna. Nuestro objetivo era iniciar una línea de ropa para mujeres y niñas que llame la atención sobre el lenguaje que se usa a menudo para describir a las mujeres.

Por ejemplo, nuestros diseños incluyen una palabra estereotipada que se usa para describir a las mujeres como “emocional”, pero, la tachamos con lápiz labial rojo y la reemplazamos con un adjetivo respetable como “apasionada”. Como el orgulloso padre de una niña, quiero hacer mi parte para asegurarme de que cuando ella presente sus ideas un día, no se refieran a ella como emocional sino apasionada. No quiero que ella sea vista como mandona sino como una líder.

Estamos trabajando para hacer crecer la marca y esperamos presentar una colección en español para las fiestas de fin de año.